UPDATE
20. oktober 2026
Apple løfter sløret for Designers of Tomorrow 2026
Udstillingen, som er kurateret af Rodman Primack, hylder den næste generation af designere, og hvordan de har integreret Apple-produkter i deres kreative processer
Apples Designers of Tomorrow-udstilling, som afholdes i samarbejde med Design Miami, er tilbage for andet år i træk for at sætte fokus på de bedste nye talenter. Denne gang med udgangspunkt i temaet nærvær. I en verden, der bevæger sig i et lynhurtigt tempo, har designerne Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee og Parafernalia (Genki Matsumura og Sebastián Zorrilla) skabt originale værker, der fanger opmærksomheden og indbyder til refleksion. De har til formål at flytte perspektiver, stimulere sanserne og vække nysgerrigheden.
“Temaet opstod ud fra en ærlig erkendelse af, hvor travle vores liv er blevet,” siger Rodman Primack, programmets kurator og tidligere mangeårig Creative Director hos Design Miami. “Med deres værker demonstrerer vores designere, hvor stor indflydelse genstande har på at forme vores fysiske omgivelser og forvandle de menneskelige oplevelser, der finder sted i dem.”
En jury bestående af førende designere fra hele verden, herunder Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts og Apples Molly Anderson, har nøje udvalgt årets deltagere ud fra deres historiefortælling, innovative materialer og håndværk. Deres arbejde fremhæver også Apple-produkters dynamiske rolle i den kreative proces. De giver designere på alle niveauer nye muligheder for at formidle, finjustere og dele deres idéer med verden.
“Apple-produkter er fortsat et gennemgående element i mange ekstraordinære designeres arbejde, uanset disciplin, kultur og proces,” forklarer Primack. “Det er et bevis på, hvor problemfrit disse produkter og værktøjer kan integreres i enhver arbejdsgang.”
I opløbet til udstillingen, som åbner i dag på Hôtel de Maisons i Paris, har de udvalgte designere udtalt sig om deres endelige værker og de værktøjer, de har brugt til at puste liv i dem.
Salem S. Charabi
Den egyptisk-danske arkitekt Salem S. Charabi blander traditionelle metoder med de nyeste digitale værktøjer for at skabe tidløse design. Og hans projekt til Designers of Tomorrow, The Emergence of Light, er ingen undtagelse.
“Lyset er noget, vi alle instinktivt tiltrækkes af, helt tilbage fra menneskets første bål,” fortæller Charabi. “En lanterne føltes som den perfekte repræsentation af denne idé – en refleksion af vores evne til at oplyse verden.”
Projektets spinkle skelet består af stilke fra daddelpalmeblade, der er placeret omhyggeligt ovenpå hinanden, og står i smuk kontrast til foden af kalksten.
Projektets spinkle skelet består af stilke fra daddelpalmeblade, der er placeret omhyggeligt ovenpå hinanden, og står i smuk kontrast til foden af kalksten.
Charabi udformede lanternens skærm af bananpapir ved at kombinere japanske metoder med egyptiske palmer. Det spinkle skelet af stilke fra palmeblade, der er omhyggeligt placeret ovenpå hinanden, står i smuk kontrast til foden af kalksten med riller, som vidner om materialets egen oprindelse. “Hver stilk har form som en ottekant i profil, kun 3 millimeter bred, beskåret i hånden og omhyggeligt udboret,” forklarer Charabi. “Enderne bliver derefter spidset med en mejsel, så de kan hænge sammen.” Både lyset og publikums opmærksomhed fanges af spændingen i designet.
Resultatet føles både helt naturligt og omhyggeligt konstrueret. “I forbindelse med dette projekt skulle alle komponenter kortlægges i detaljer,” fortæller Charabi. “Jeg lavede skitser og alle 3D-modeller på min MacBook Pro. Det var en kompleks proces at få det hele til at passe helt præcist – fra udskæringen af stenen og papirformene til det spinkle skelet.”
Isabel Rower
Isabel Rower, som bor i Brooklyn, arbejder med at skabe en dialog mellem velkendte former og det uventede. Hun har fokus på nærvær og forvandler hverdagsting til aktive sensoriske oplevelser.
“Overfladen er et sted, der vækker min nysgerrighed,” forklarer Rower. “Folk ved ikke altid, hvad mine værker er lavet af, selv når de rører ved dem. Det er fascinerende, når noget, man ikke med det samme kan forstå, har form af en genkendelig ting som et bord eller en tekop. Det skaber en form for friktion, som gør dig opmærksom på de ting, vi bruger hver dag.”
Rowers Padded Chair 1860 er inspireret af papmâché-møbler og -kunstgenstande fra det 18. og 19. århundrede. Dens blanke finish står i skarp kontrast til de perlebesatte frynser, der omgiver sædet.
Rowers Padded Chair 1860 er inspireret af papmâché-møbler og -kunstgenstande fra det 18. og 19. århundrede. Dens blanke finish står i skarp kontrast til de perlebesatte frynser, der omgiver sædet.
Denne fascination afspejles i hendes værk Padded Chair 1860, hvis dramatiske proportioner er inspireret af papmâché-møbler og -kunstgenstande fra det 18. og 19. århundrede. Dens blanke finish står i skarp kontrast til de perlebesatte frynser, der omgiver sædet. “Keramikperlerne laver en lyd, når de bevæger sig, og retter opmærksomheden mod både materialet og formen. Det gør den ubevidste handling at sætte sig ned til en bevidst oplevelse,” fortæller Rower.
Apple er en fast bestanddel af hendes kreative proces. “Jeg bruger iPhone til at nedfælde hurtige tanker og dokumentere min proces, AirPods Pro til at lytte til musik og MacBook Pro til at opbygge mit personlige visuelle arkiv,” fortæller Rower. “Jeg bruger også Keynote til at sætte idéer sammen og udforske forholdet mellem billeder og tekst.”
Yoonjeong Lee
Designer Yoonjeong Lee, som bor i Seoul, mener, at nærvær starter med en stille opdagelse. Gennem bearbejdelse af materialer fremhæver hun hverdagens ubemærkede genstande som centrale motiver.
I hendes værk New Form vises tre nedslidte blyanter, som har fået nyt liv som søm. “Jeg ville udtrykke dette års tema gennem noget småt, som vi alle kan genkende – en fælles oplevelse,” forklarer Lee. “Denne historie byder ikke på nogen storslået fortælling. I stedet ser det nærmere på det velkendte for at hjælpe dig med at genopdage det, du har glemt uden at bemærke det.”
Værkets fod fungerer både som træbord og lampe. Papirark fungerer som en lampeskærm, der bryder og blødgør lyset, som kommer nedefra, og blyanterne holder papiret på plads. Med sin karakteristiske teknik, hvor hun skaber noget større ved hjælp af gentagelser, lagde Lee cirka 5.000 tynde finérark ovenpå hinanden for at skabe foden i træ.
Lees fokus på oversete strukturelle elementer findes også i hendes arbejdsgang, hvor hun giver iCloud, AirDrop og Noter æren for at understøtte en gnidningsfri arbejdsproces. “Jeg bruger ofte iPad Pro og Apple Pencil til at lave skitser og nedfælde mine idéer, men det er den måde, mine enheder forbindes på, der gør dem og alle deres fleksible funktioner virkelig nyttige,” forklarer hun.
Parafernalia
Parafernalia, som er grundlagt af Genki Matsumura og Sebastián Zorrilla, er et designstudie med afdelinger i Monterrey og Mexico City. Duoens kreative proces er baseret på konstant dialog, konstruktive spørgsmål og løbende udvikling, ofte via FaceTime.
“Nærvær kan for os tage mange former,” siger Matsumura. “Vi oplever det med os selv, med vores omgivelser og med andre. Vores værk undersøger, hvordan alle disse udtryk kan eksistere side om side i en enkelt genstand.”
MonoAmbiente 1 inviterer med sine to tilstande beskueren til ikke blot at analysere værket, men også til at opleve det. Når det foldes ud, kommer der taburetter og et bord frem, og det åbne landskab forvandles til et intimt miljø, hvor to personer kan tale sammen, spille skak eller drikke et par glas.
I deres værk MonoAmbiente 1 fortolker de nærvær som både et personligt forhold til ens omgivelser og en kollektiv handling. Når det er lukket, danner overfladen i rustfrit stål med ætsede motiver et åbent landskab. De to tilstande inviterer beskueren til ikke blot at analysere det, men også til at opleve det. Når det foldes ud, kommer der taburetter og et bord frem, og det åbne landskab forvandles til et intimt miljø, hvor to personer kan tale sammen, spille skak eller drikke et par glas.
Projektet afspejler designstudiets arbejdsgange, hvor to designere bruger iPhone og iPad Pro til at udveksle skitser og følge deres fremskridt i realtid. “Vi deler ikke et fysisk skrivebord. Vores designstudie er iCloud,” forklarer Matsumura. Ved hjælp af Beskeder, FaceTime og Procreate bygger de bro over den geografiske kløft. “Apple spiller en helt central rolle i vores tankegang, vores design og vores kommunikation. På mange måder er det sådan, vi styrker vores nærvær over for hinanden.”
Del artikel
Media
-
Tekst i denne artikel
-
Medieindhold i denne artikel