PEMBARUAN
20 Oktober 2026
Apple perkenalkan Designers of Tomorrow 2026
Dikurasi oleh Rodman Primack, pameran ini merayakan para desainer generasi mendatang dan bagaimana mereka mengintegrasikan produk Apple ke dalam proses kreatif mereka
Designers of Tomorrow dari Apple, yang berkolaborasi dengan Design Miami, kembali untuk tahun kedua guna menyoroti talenta-talenta terbaik yang baru bermunculan, kali ini dengan mengangkat tema kehadiran (presence). Dengan menelusuri apa yang masih mampu menarik perhatian publik di tengah hiruk-pikuk dunia modern, para desainer Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee, dan Parafernalia (Genki Matsumura dan Sebastián Zorrilla) menciptakan karya orisinal yang mengundang refleksi dan bertujuan untuk mengubah perspektif, membangkitkan indra, dan membangkitkan rasa ingin tahu.
“Tema ini lahir dari kesadaran yang jujur akan betapa sibuknya kehidupan kita saat ini," kata Rodman Primack, kurator program dan mantan direktur kreatif lama Design Miami. “Dalam menjawabnya, para desainer kami menunjukkan kekuatan objek dalam membentuk lingkungan fisik kita serta mengubah pengalaman manusia yang mungkin terjadi di dalamnya.”
Para peserta tahun ini dipilih langsung oleh dewan juri yang terdiri dari tokoh-tokoh desain dunia — termasuk Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts, dan Molly Anderson dari Apple — berdasarkan kemampuan mereka dalam bercerita, berinovasi dengan material, dan mengasah keterampilan. Karya mereka juga menyoroti peran dinamis Apple dalam proses kreatif, yang memberdayakan desainer di setiap level untu merekam, menyempurnakan, dan berbagi ide dengan dunia.
"Produk Apple terus muncul sebagai benang merah yang diikuti oleh banyak desainer luar biasa, di berbagai disiplin, budaya, dan proses," jelas Primack. “Ini adalah bukti betapa mulusnya produk dan perangkat ini dapat terintegrasi ke dalam alur kerja apa pun.”
Menjelang pembukaan pameran yang berlangsung hari ini di Hôtel de Maisons, Paris, para desainer yang terlibat membagikan cerita tentang karya akhir mereka dan perangkat yang mereka gunakan untuk mewujudkannya.
Salem S. Charabi
Arsitek Denmark asal Mesir, Salem S. Charabi, memadukan praktik tradisional dan alat digital terbaru untuk menciptakan karya klasik, dan proyeknya, The Eminence of Light, tidak terkecuali.
“Cahaya adalah sesuatu yang secara naluri menarik perhatian kita semua, sejak zaman api unggun primitif kita," jelas Charabi. “Lentera terasa seperti perpaduan sempurna untuk ide ini — cerminan kemampuan kita untuk menerangi dunia.”
Rangka halus proyek ini, yang terbuat dari pelepah kurma yang disusun dengan cermat, memberikan kontras yang memuaskan dengan dengan alas batu kapurnya.
Rangka halus proyek ini, yang terbuat dari pelepah kurma yang disusun dengan cermat, memberikan kontras yang memuaskan dengan dengan alas batu kapurnya.
Charabi membuat selubung lentera dari kertas pisang, dengan menerapkan metode Jepang pada telapak tangan Mesir. Rangka halus yang terbuat dari pelepah kurma yang disusun dengan cermat memberikan kontras memuaskan dengan alas batu kapur, yang menyimpan jejak proses pembentukannya sendiri pada setiap lekukannya. “Setiap helai untaian memiliki bentuk oktagon. Lebarnya hanya 3 milimeter, dibelah dengan tangan, dan dibor dengan saksama,” jelas Charabi. “Ujung-ujungnya kemudian diasah dengan pahat agar saling mengait.” Baik lampu maupun perhatian penonton sama-sama bergantung pada ketegangan yang serupa.
Hasilnya terasa sangat alami dan dirancang dengan indah. “Untuk proyek ini, setiap komponen harus dipetakan secara mendetail,” kata Charabi. “Saya membuat sketsa dan melakukan semua pemodelan 3D di MacBook Pro saya. Ini adalah proses yang kompleks untuk menyesuaikan semuanya dengan pas — mulai dari pengukiran batu dan cetakan kertas, hingga alasnya yang halus.”
Isabel Rower
Dengan memadukan bentuk-bentuk yang familier dengan hal-hal yang tak terduga, desainer asal Brooklyn, Isabel Rower, menumbuhkan kehadiran dan mengubah objek sehari-hari menjadi pengalaman sensorik yang aktif.
“Bagi saya, permukaan berfungsi sebagai ruang untuk menumbuhkan rasa ingin tahu,” jelas Rower. "Banyak orang tidak selalu tahu dari apa karya saya terbuat, bahkan ketika mereka menyentuhnya. Hal itu akan memikat jika sesuatu yang tidak mudah dipahami memiliki bentuk objek yang familier, seperti meja atau teapot. Hal ini menciptakan semacam friksi yang membawa kita pada kesadaran langsung terhadap objek-objek yang kita gunakan setiap hari.”
Padded Chair 1860 dari Rower terinspirasi dari furnitur dan objets d’art papier-mâché abad ke-18 dan ke-19. Warnanya yang mengilap sangat kontras dengan rumbai berhias manik-manik yang melapisi bagian dudukannya.
Padded Chair 1860 dari Rower terinspirasi dari furnitur dan objets d’art papier-mâché abad ke-18 dan ke-19. Warnanya yang mengilap sangat kontras dengan rumbai berhias manik-manik yang melapisi bagian dudukannya.
Rasa penasaran ini tertuang dalam karyanya, Padded Chair 1860, yang proporsinya yang dramatis terinspirasi dari furnitur dan objet d’art papier-mâché abad ke-18 dan ke-19. Lapisan akhirnya yang mengilap tampil kontras dengan rumbai berhias manik-manik yang melapisi bagian dudukannya. “Manik-manik keramik menghasilkan suara saat tersentuh, menarik perhatian pada material maupun bentuknya, serta mengubah tindakan duduk yang biasanya tidak disadari menjadi momen yang penuh kesadaran,” kata Rower.
Apple menjadi bagian penting dalam proses kreatifnya. "Saya menggunakan iPhone untuk menuangkan ide-ide yang muncul dengan cepat dan mendokumentasikan proses saya, AirPods Pro untuk mendengarkan musik, dan MacBook Pro untuk membangun arsip visual pribadi saya," tutur Rower. "Saya juga akan menggunakan Keynote untuk menggabungkan ide-ide dan mengeksplorasi hubungan antara gambar dan teks."
Yoonjeong Lee
Bagi desainer Yoonjeong Lee yang tinggal di Seoul, kehadiran dimulai dari penemuan yang hening Melalui transformasi materi, dia menempatkan kembali objek latar belakang yang terabaikan sebagai subjek utama.
Karyanya New Form menampilkan tiga pensil usang yang telah diberi nafas baru sebagai kuku. “Saya ingin mengekspresikan tema tahun ini lewat sesuatu yang kecil namun bisa dikenali oleh semua orang — sebuah pengalaman bersama,” jelas Lee. "Kisah ini tidak membawa narasi yang besar. Sebaliknya, karya ini mengajak kita melihat kembali hal-hal yang familier untuk membantu menemukan kembali apa yang telah diam-diam terlupakan."
Alas karya ini berfungsi ganda sebagai meja kayu dan lampu. Lembar-lembar kertas berfungsi sebagai layar lampu, menyebarkan cahaya di bawahnya dengan lembut, sementara pensil menahannya tetap di tempatnya. Dengan menerapkan teknik khasnya dalam membangun volume melalui repetisi, Lee menyusun sekitar 5.000 lembar veneer tipis untuk membentuk alas kayu tersebut.
Fokus Lee pada elemen-elemen struktural yang terabaikan juga tercermin dalam alur kerjanya, di mana ia mengandalkan iCloud, AirDrop, dan Notes agar prosesnya tetap lancar. “Saya sering menggunakan iPad Pro dan Apple Pencil untuk membuat sketsa dan menuangkan ide-ide secara cepat, tetapi cara perangkat saya terhubung satu sama lain membuat semuanya, beserta fitur fleksibelnya, benar-benar bermanfaat,” jelasnya.
Parafernalia
Didirikan oleh Genki Matsumura dan Sebastián Zorrilla, Parafernalia adalah studio desain yang membentang dari Monterrey hingga Mexico City. Proses kreatif duo ini didorong oleh dialog yang konstan, pertanyaan, dan iterasi, yang sering difasilitasi oleh FaceTime.
“Bagi kami, kehadiran bisa dalam berbagai bentuk,” kata Matsumura. "Kita mengalaminya dengan diri sendiri, dengan lingkungan sekitar, dan dengan orang lain. Karya kami mengeksplorasi bagaimana semua ekspresi ini dapat hidup berdampingan dalam sebuah objek.”
Dengan dua kondisinya, MonoAmbiente 1 mengundang pengamat tidak hanya untuk mengamatinya, tetapi juga untuk mengalaminya. Setelah dibuka, karya ini menampilkan bangku dan meja, mengubah pemandangan yang jauh menjadi suasana intim tempat dua orang dapat bercakap-cakap, bermain catur, atau menikmati minuman bersama.
Proyek ini mencerminkan alur kerja di studio: dua desainer yang mengandalkan iPhone dan iPad Pro untuk saling berbagi sketsa dan memantau perkembangan secara real-time.
Proyek ini mencerminkan alur kerja di studio: dua desainer yang mengandalkan iPhone dan iPad Pro untuk saling berbagi sketsa dan memantau perkembangan secara real-time.
Karya mereka MonoAmbiente 1 memandang kehadiran sebagai hubungan personal dengan lingkungan sekitar sekaligus tindakan kolektif. Saat tertutup, permukaan baja tahan karat yang dietsa dengan asam membentuk sebuah lanskap yang luas. Dua kondisinya mengundang pengamat tidak hanya untuk mengamatinya, tetapi juga untuk mengalaminya. Setelah dibuka, karya ini menampilkan bangku dan meja, mengubah pemandangan yang jauh menjadi suasana intim tempat dua orang dapat bercakap-cakap, bermain catur, atau menikmati minuman bersama.
Proyek ini mencerminkan alur kerja studio tersebut: dua desainer yang mengandalkan iPhone dan iPad Pro untuk saling berbagi sketsa dan memantau perkembangan secara real-time. "Kami tidak duduk berdampingan di meja kerja. Studio kami adalah iCloud,” jelasnya. Dengan menggunakan Pesan, FaceTime, dan Procreate, mereka menjembatani jarak geografis. “Apple menjadi bagian penting dalam cara kami berpikir, mendesain, dan berkomunikasi. Dalam banyak hal, inilah cara kami menumbuhkan kehadiran satu sama lain.”
Bagikan artikel
Media
-
Teks artikel ini
-
Media dalam artikel ini