OPPDATERING
20. oktober 2026
Apple presenterer årets Designers of Tomorrow-utstilling
Utstillingen, som er kuratert av Rodman Primack, løfter frem neste generasjons designere og viser hvordan de bruker Apple-produkter i de kreative prosessene sine
Apples Designers of Tomorrow-utstilling, som arrangeres i samarbeid med Design Miami, er tilbake for andre gang for å kaste glans over nye talenter. Årets utstilling har temaet tilstedeværelse. Designerne Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee og Parafernalia (Genki Matsumura og Sebastián Zorrilla) har grublet over hva som fortsatt holder på folks oppmerksomhet i dagens hektiske samfunn. De har skapt originale verk som inviterer til refleksjon, og som har som mål å endre perspektiver, stimulere sansene og pirre nysgjerrigheten.
«Temaet ble valgt etter en ærlig erkjennelse av hvor hektisk livet har blitt», sier Rodman Primack, programmets kurator og tidligere kreativ leder hos Design Miami. «Med det temaet som utgangspunkt viser designerne hvordan objekter kan forme de fysiske miljøene våre og skape nye menneskelige opplevelser.»
Årets deltakere ble håndplukket av en jury med designere fra hele kloden – Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello og Jennifer Roberts samt Molly Anderson fra Apple – for sin evne til fortelle gode historier gjennom kvalitetshåndverk og nyskapende bruk av materialer. Arbeidet deres belyser også Apples dynamiske rolle i den kreative prosessen og hvordan designere på alle nivåer kan bruke Apple-enheter til å klekke ut, bearbeide og dele ideene sine med verden.
«Eksepsjonelle designere i forskjellige disipliner, fra ulike kulturer og med vidt forskjellige arbeidsprosesser har én ting til felles, og det er at de bruker Apple-produkter», forklarer Primack. «Det illustrerer hvor sømløst disse produktene og verktøyene kan integreres i alle arbeidsflyter.»
I forkant av utstillingen, som åpnes i dag på Hôtel de Maisons i Paris, har utstillerne snakket om de ferdige verkene sine og verktøyene de brukte til å lage dem.
Salem S. Charabi
Den egyptisk-danske arkitekten Salem S. Charabi blander gamle håndverkstradisjoner og nye digitale verktøy for å skape tidløse designer. Designers of Tomorrow-prosjektet hans, The Eminence of Light, er intet unntak.
«Lys er noe menneskeheten har vært instinktivt tiltrukket av siden vi pleide å sitte rundt bål», bemerker Charabi. «En lanterne er for meg det perfekte symbolet på dette – en gjenspeiling av evnen vår til å lyse opp verden.»
Charabi konstruerte lanternesløret av bananpapir ved å bruke japanske metoder på egyptiske palmeblader. Kunstverkets skjøre skjelett av omhyggelig stablede daddelpalmeblader skaper en god kontrast til furene i basen av kalkstein. «Hver bestanddel er åttekantet. Den er bare 3 mm bred, skåret til for hånd og boret med stor presisjon», forklarer Charabi. «Endene spisses deretter med en meisel for å låse dem sammen.» Denne spenningen holder lampen sammen – og holder på publikums oppmerksomhet.
Resultatet er et kunstverk som oppleves som både naturskapt og menneskeskapt på én gang. «For dette prosjektet måtte alle komponentene skisseres i detalj», sier Charabi. «Jeg lagde alle skissene og 3D-modellene på MacBook Pro. Det var en kompleks prosess å få alt til å passe perfekt sammen – fra å meisle ut steinen og lage papirformer til å konstruere den elegante basen.»
Isabel Rower
Brooklyn-baserte Isabel Rower dyrker tilstedeværelse i alle verkene sine ved å blande kjente former med det uventede og forvandle hverdagslige objekter til aktive sensoriske opplevelser.
«Overflater pirrer nysgjerrigheten min», forklarer Rower. «Folk skjønner ikke alltid hva kunstverkene mine er laget av, selv når de tar på dem. Nysgjerrigheten vekkes når noe som ikke er så lett å forstå, tar formen til en gjenstand de kjenner godt fra før, for eksempel et bord eller en tekanne. Det skaper en fascinasjon som gjør at de blir mer oppmerksomme på objektene de bruker i hverdagen.»
Rowers Padded Chair 1860 er inspirert av møbler og pynteobjekter med papirmaché-dekorasjon, som var vanlig på 1700- og 1800-tallet. Den glansfulle finishen står i skarp kontrast til perlefrynsene på undersiden av setet.
Rowers Padded Chair 1860 er inspirert av møbler og pynteobjekter med papirmaché-dekorasjon, som var vanlig på 1700- og 1800-tallet. Den glansfulle finishen står i skarp kontrast til perlefrynsene på undersiden av setet.
Denne fascinasjonen kommer til uttrykk i verket Padded Chair 1860, som med sine dramatiske proporsjoner minner om møbler og pynteobjekter med papirmaché-dekorasjon, som var vanlig på 1700- og 1800-tallet. Den glansfulle finishen står i skarp kontrast til perlefrynsene på undersiden av setet. «De keramiske kulene lager en lyd når du kommer borti dem, og retter oppmerksomheten mot både materialet og formen. Det å sette seg på en stol er vanligvis en ubevisst handling, men i dette tilfellet blir det en bevisst opplevelse», sier Rower.
Apple-produkter er faste følgesvenner gjennom hele den kreative prosessen. «Jeg bruker iPhone til å skrible ned ideer og dokumentere prosessen min, AirPods Pro til å lytte til musikk og MacBook Pro til å bygge et visuelt arkiv», sier Rower. «Jeg bruker også Keynote til å lage idékollasjer og utforske forholdet mellom bilder og tekst.»
Yoonjeong Lee
Den Seoul-baserte designeren Yoonjeong Lee mener at tilstedeværelse handler om å lytte og være stille. Gjennom spennende bruk av materialer plasserer hun kjedelige hverdagsobjekter i sentrum av kunstverket.
I New Form har tre blyantstumper fått nytt liv som spiker. «Jeg ville uttrykke årets tema gjennom noe lite som vi alle er godt kjent med – en felles opplevelse», forklarer Lee. «Det ligger ingen storslått historie bak kunstverket. I stedet får den deg til å se på hverdagslige objekter med nye øyne for å hjelpe deg med å gjenoppdage ting du har glemt.»
Kunstverkets base kan brukes som et trebord eller som en lampe. Lampeskjermen består av papirark som holdes på plass av blyantstumper og skaper et mykt lys. Lees signaturteknikk er å bygge volum gjennom repetisjon, så hun lagde basen av tre ved å lime rundt 5000 syltynne finérplater oppå hverandre.
Lees fokus på strukturelle elementer som ofte blir oversett i hverdagen, strekker seg også til arbeidsflyten. Arbeidsprosessen hennes er nærmest ubemerkelig sømløs, takket være iCloud, AirDrop og Notater. «Jeg bruker ofte iPad Pro og Apple Pencil til å lage skisser og skrible ned ideer, men det er alle de fleksible funksjonene og måten enhetene samhandler på, som gjør dem så nyttige», forklarer hun.
Parafernalia
Parafernalia er et designstudio grunnlagt av Genki Matsumura og Sebastián Zorrilla, med baser i Monterrey og Mexico by. Duoens kreative prosess kjennetegnes av løpende dialog, spørsmål og iterasjon, ofte over FaceTime.
«Tilstedeværelse kan være så mangt», sier Matsumura. «Det kommer til uttrykk på forskjellige måter oss to imellom, i omgivelsene våre og i samvær med andre. I arbeidet vårt utforsker vi hvordan alle disse uttrykkene kan sameksistere i ett og samme objekt.»
I verket deres, MonoAmbiente 1, er tilstedeværelse tolket både som et personlig forhold til omgivelsene og som en kollektiv handling. Når møbelet er lukket, ser det ut som et kunstverk. Overflaten av syreetset rustfritt stål ser ut som et stort landskap. I møbelets andre tilstand inviteres ikke bare tilskueren til passiv observasjon, men også til aktiv bruk. Når møbelet åpnes og utvides, blir det til et bord med to krakker, og kunstgjenstanden forvandles til en intim møteplass der to personer kan spille sjakk eller prate sammen med noe godt i glasset.
Prosjektet gjenspeiler studioets arbeidsflyt: To designere bruker iPhone og iPad Pro til å utveksle skisser og se endringer i sanntid. «Vi deler ikke et fysisk skrivebord. Studioet vårt er iCloud», forklarer Matsumura. Den geografiske avstanden føles mindre ved hjelp av Meldinger, Facetime og Procreate. «Apple-produkter spiller en viktig rolle i hvordan vi tenker, designer og kommuniserer. På mange måter er det på dem vi er mest tilstedeværende med hverandre.»
Del artikkel
Media
-
Teksten i denne artikkelen
-
Medieinnhold i denne artikkelen