NOUTATE
20 octombrie 2026
Apple prezintă Designerii de mâine pentru 2026
Organizată sub îndrumarea curatorului Rodman Primack, expoziția celebrează noua generație de designeri și modul în care aceștia au integrat produsele Apple în procesele lor creative
Organizată în colaborare cu Design Miami, expoziția „Designerii de mâine” de la Apple revine pentru al doilea an consecutiv, punând în valoare cele mai promițătoare talente emergente, de această dată sub tema prezenței. Explorând ceea ce încă reușește să ne capteze atenția în ritmul alert al lumii moderne, designerii Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee și Parafernalia (Genki Matsumura și Sebastián Zorrilla) au creat lucrări originale care invită la reflecție, schimbă perspectivele, stimulează simțurile și stârnesc curiozitatea.
„Tema s-a născut din constatarea sinceră a cât de aglomerate au devenit viețile noastre”, spune Rodman Primack, curatorul programului și fostul director de creație al Design Miami, funcție pe care a ocupat-o mulți ani. „Prin modul în care răspund acestei teme, designerii noștri demonstrează puterea obiectelor de a modela spațiile fizice și de a transforma experiențele umane pe care acestea le fac posibile.”
Participanții din acest an au fost selectați cu atenție de un juriu alcătuit din personalități internaționale ale designului — printre care Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts și Molly Anderson de la Apple — pentru talentul lor narativ, inovația în utilizarea materialelor și măiestria execuției. Lucrările lor evidențiază și rolul dinamic al companiei Apple în procesul creativ, oferindu-le designerilor, indiferent de nivelul de experiență, instrumentele necesare pentru a-și surprinde, perfecționa și împărtăși ideile cu întreaga lume.
„Produsele Apple continuă să se evidențieze ca un element comun pentru numeroși designeri extraordinari, din diverse domenii și culturi, cu procese creative diferite”, explică Primack. „E o dovadă a modului în care aceste produse și instrumente se pot integra perfect în orice flux de lucru.”
Înaintea deschiderii expoziției, care are loc astăzi la Hôtel de Maisons din Paris, designerii participanți au vorbit despre lucrările lor finale și despre instrumentele folosite pentru a le da viață.
Salem S. Charabi
Arhitectul egipteano-danez Salem S. Charabi îmbină tehnicile tradiționale cu cele mai noi instrumente digitale pentru a crea lucrări atemporale, iar proiectul său pentru „Designerii de mâine”, The Eminence of Light, nu face excepție.
„Lumina ne atrage instinctiv pe toți, încă de la primele focuri aprinse de strămoșii noștri”, spune Charabi. „Un felinar mi s-a părut întruchiparea perfectă a acestei idei — o reflectare a capacității noastre de a lumina lumea.”
Charabi a realizat învelișul felinarului din hârtie obținută din fibre de bananier, aplicând tehnici japoneze frunzelor de curmal egiptean. Structura delicată, alcătuită din frunze de curmal suprapuse cu migală, contrastează plăcut cu baza din calcar, ale cărei șanțuri păstrează urmele procesului natural de formare. „Fiecare fâșie are o secțiune octogonală, o lățime de doar 3 milimetri și este despicată manual și perforată cu grijă”, explică Charabi. „Capetele sunt apoi ascuțite cu o daltă, astfel încât să se îmbine.” Tensiunea care menține felinarul suspendat captează și atenția privitorului.
Lucrarea rezultată îmbină naturalețea profundă cu precizia execuției. „Pentru acest proiect, a trebuit să proiectez fiecare componentă în detaliu”, spune Charabi. „Am realizat schițele și întreaga modelare 3D pe MacBook Pro. A fost un proces complex să mă asigur că toate elementele se îmbină perfect — de la sculptarea pietrei și realizarea matrițelor din hârtie până la baza delicată.”
Isabel Rower
Îmbinând forme familiare cu elemente neașteptate, creatoarea Isabel Rower, stabilită în Brooklyn, explorează ideea de prezență și transformă obiectele cotidiene în experiențe senzoriale captivante.
„Pentru mine, suprafața unui obiect este un punct de plecare pentru curiozitate”, explică Rower. „Oamenii nu își dau întotdeauna seama din ce sunt făcute lucrările mele, nici măcar atunci când le ating. Este fascinant când ceva greu de înțeles la prima vedere ia forma unui obiect familiar, precum o masă sau un ceainic. Se creează astfel un contrast surprinzător, care ne face să privim cu mai multă atenție obiectele pe care le folosim zi de zi.”
Lucrarea „Padded Chair 1860” a lui Rower se inspiră din mobilierul și obiectele de artă din papier-mâché din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Finisajul foarte lucios contrastează puternic cu franjurii cu mărgele care mărginesc șezutul.
Lucrarea „Padded Chair 1860” a lui Rower se inspiră din mobilierul și obiectele de artă din papier-mâché din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Finisajul foarte lucios contrastează puternic cu franjurii cu mărgele care mărginesc șezutul.
Această fascinație se regăsește în lucrarea sa Padded Chair 1860, ale cărei proporții spectaculoase se inspiră din mobilierul și obiectele de artă din papier-mâché din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Finisajul foarte lucios contrastează puternic cu franjurii cu mărgele care mărginesc șezutul. „Mărgelele din ceramică produc un sunet când sunt atinse, atrăgând atenția atât asupra materialului, cât și asupra formei. Astfel, simplul gest de a te așeza devine o experiență trăită în mod conștient”, spune Rower.
Apple este o prezență constantă în procesul ei creativ. „Îmi folosesc iPhone-ul pentru a-mi nota rapid ideile și a-mi documenta procesul, AirPods Pro pentru a asculta muzică și MacBook Pro pentru a-mi crea arhiva vizuală personală”, spune Rower. „Folosesc și Keynote pentru a pune ideile în contrast și a explora relația dintre imagini și text.”
Yoonjeong Lee
Pentru creatoarea Yoonjeong Lee din Seul, prezența începe cu descoperirea discretă a lucrurilor din jur. Prin transformarea materialelor, aceasta aduce în prim-plan obiecte care trec de obicei neobservate.
Lucrarea sa New Form prezintă trei creioane tocite, cărora le-a dat o nouă întrebuințare, transformându-le în cuie. „Am vrut să exprim tema din acest an printr-un lucru mărunt, pe care îl recunoaștem cu toții – o experiență comună”, explică Lee. „Această poveste nu urmărește să transmită un mesaj grandios. În schimb, ne invită să privim dintr-o altă perspectivă lucrurile familiare, pentru a redescoperi ceea ce am uitat fără să ne dăm seama.”
Lucrarea „New Form” a lui Lee îndeplinește atât rolul unei mese din lemn, cât și pe cel al unei lămpi și include creioane tocite folosite pe post de cuie.
Lucrarea „New Form” a lui Lee îndeplinește atât rolul unei mese din lemn, cât și pe cel al unei lămpi și include creioane tocite folosite pe post de cuie.
Baza lucrării servește atât ca masă din lemn, cât și ca lampă. Foile de hârtie formează un abajur care difuzează delicat lumina de dedesubt, iar creioanele le mențin ferm în poziție. Folosind tehnica sa caracteristică de a crea volum prin repetiție, Lee a suprapus aproximativ 5.000 de foi subțiri de furnir pentru a construi baza din lemn.
Atenția acordată de Lee elementelor structurale adesea trecute cu vederea se reflectă și în modul său de lucru. Aceasta consideră că iCloud, AirDrop și Notițe o ajută să își desfășoare activitatea fără întreruperi. „Folosesc adesea iPad Pro și Apple Pencil pentru a face schițe și a nota rapid idei, dar ceea ce face ca dispozitivele mele și toate funcționalitățile lor versatile să fie cu adevărat utile este modul în care acestea comunică între ele”, explică ea.
Parafernalia
Fondat de Genki Matsumura și Sebastián Zorrilla, Parafernalia este un studio de design care își desfășoară activitatea în Monterrey și Mexico City. Procesul creativ al celor doi se bazează pe dialog constant, întrebări și perfecționări succesive, adesea cu ajutorul FaceTime.
„Pentru noi, prezența poate lua multe forme”, spune Matsumura. „O trăim în relația cu noi înșine, cu mediul înconjurător și împreună cu ceilalți. Lucrarea noastră explorează modul în care toate aceste forme de manifestare pot coexista într-un singur obiect.”
Prin cele două configurații ale sale, MonoAmbiente 1 invită privitorul nu doar să examineze lucrarea, ci și să interacționeze cu ea. Odată desfăcută, lucrarea dezvăluie taburete și o masă, transformând un decor distant într-un spațiu intim în care două persoane pot sta de vorbă, pot juca șah sau pot savura împreună o băutură.
Proiectul reflectă modul de lucru al studioului: cei doi designeri folosesc iPhone și iPad Pro pentru a face schimb de schițe și a urmări progresul în timp real.
Proiectul reflectă modul de lucru al studioului: cei doi designeri folosesc iPhone și iPad Pro pentru a face schimb de schițe și a urmări progresul în timp real.
Lucrarea lor MonoAmbiente 1 explorează prezența atât ca relație personală cu mediul înconjurător, cât și ca experiență colectivă. Când lucrarea este închisă, suprafața sa din oțel inoxidabil gravat cu acid formează un peisaj vast. Cele două configurații ale lucrării invită privitorul nu doar să o examineze, ci și să interacționeze cu ea. Odată desfăcută, lucrarea dezvăluie taburete și o masă, transformând un decor distant într-un spațiu intim în care două persoane pot sta de vorbă, pot juca șah sau pot savura împreună o băutură.
Proiectul reflectă modul de lucru al studioului: cei doi designeri folosesc iPhone și iPad Pro pentru a face schimb de schițe și a urmări progresul în timp real. „Nu lucrăm la același birou. Studioul nostru este iCloud”, povestește Matsumura. Folosind Mesaje, FaceTime și Procreate, cei doi depășesc distanța geografică dintre ei. „Apple joacă un rol esențial în modul în care gândim, proiectăm și comunicăm. În multe privințe, ne ajută să păstrăm sentimentul de apropiere dintre noi.”
Partajează articolul
Media
-
Textul acestui articol
-
Conținut media în acest articol