อัพเดท
20 ตุลาคม 2569
Apple เปิดตัวงาน Designers of Tomorrow ประจำปี 2026
นิทรรศการซึ่งคัดสรรผลงานโดย Rodman Primack นี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองดีไซเนอร์รุ่นใหม่และวิธีที่พวกเขาผสมผสานผลิตภัณฑ์ของ Apple เข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเอง
นิทรรศการ Designers of Tomorrow ของ Apple ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับ Design Miami กลับมาอีกครั้งเป็นปีที่สองเพื่อตอกย้ำความโดดเด่นของนักออกแบบหน้าใหม่ไฟแรง โดยครั้งนี้มุ่งเน้นในธีมของการมีอยู่ นักออกแบบอย่าง Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee และ Parafernalia (Genki Matsumura และ Sebastián Zorrilla) ได้พยายามค้นหาว่าอะไรในโลกยุคใหม่ที่ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้คนท่ามกลางความเร่งรีบ ได้รังสรรค์ผลงานต้นฉบับที่ชวนให้ขบคิดและมุ่งหวังที่จะเปลี่ยนมุมมอง ดึงดูดประสาทสัมผัส และจุดประกายความอยากรู้อยากเห็น
"ธีมนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักรู้อย่างแท้จริงว่าชีวิตของเราวุ่นวายมากเพียงใด” Rodman Primack ภัณฑารักษ์ของโครงการและอดีตผู้อำนวยการฝ่ายครีเอทีฟของ Design Miami กล่าว "ในการตอบคำถามนั้น นักออกแบบของเราได้แสดงให้เห็นถึงพลังของวัตถุในการกำหนดสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเรา และพลิกโฉมประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดขึ้นภายในวัตถุนั้น"
ผู้เข้าร่วมในปีนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบระดับโลก อย่าง Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts และ Molly Anderson จาก Apple โดยพิจารณาจากการเล่าเรื่อง นวัตกรรมด้านวัสดุ และงานฝีมือ นอกจากนี้ผลงานพวกเขายังเน้นให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญและไม่เคยหยุดนิ่งของ Apple ในกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งช่วยเสริมศักยภาพให้นักออกแบบในทุกระดับในการบันทึก ปรับแต่ง และแชร์ไอเดียของตัวเองสู่สายตาชาวโลก
"ผลิตภัณฑ์ Apple ยังคงเป็นจุดเชื่อมโยงที่นักออกแบบฝีมือเยี่ยมหลายคนมีร่วมกัน ซึ่งครอบคลุมทั้งในหลากหลายสาขาวิชา วัฒนธรรม และกระบวนการทำงาน” Primack อธิบาย "นี่จึงเป็นข้อพิสูจน์ว่าผลิตภัณฑ์และเครื่องมือเหล่านี้สามารถผสานรวมเข้ากับเวิร์กโฟลว์ทุกประเภทได้อย่างราบรื่น"
ก่อนที่นิทรรศการจะเปิดฉากขึ้นในวันนี้ ณ Hôtel de Maisons ในกรุงปารีส เหล่านักออกแบบที่ได้รับเลือกได้มาร่วมพูดคุยถึงผลงานชิ้นสุดท้ายของพวกเขา รวมถึงเครื่องมือที่ใช้ในการเนรมิตผลงานเหล่านั้นให้กลายเป็นจริง
Salem S. Charabi
Salem S. Charabi สถาปนิกชาวอียิปต์-เดนมาร์ก ผสมผสานวิถีปฏิบัติของโลกยุคเก่าเข้ากับเครื่องมือดิจิทัลล่าสุดเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เหนือกาลเวลา และโปรเจ็กต์ Designers of Tomorrow ของเขาที่มีชื่อว่า The Eminence of Light ก็เช่นเดียวกัน
"แสงสว่างคือสิ่งที่เราทุกคนถูกดึงดูดเข้าหาตามสัญชาตญาณ ย้อนกลับไปตั้งแต่ยุคที่เราเริ่มรู้จักไฟ" Charabi กล่าว "โคมไฟให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่รวบรวมแนวคิดนี้ไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถของเราในการส่องสว่างให้กับโลกใบนี้"
Charabi สร้างส่วนที่หุ้มโคมไฟจากกระดาษใยกล้วยโดยใช้เทคนิคของญี่ปุ่นมาประยุกต์ใช้กับต้นปาล์มอียิปต์ โครงสร้างอันละเอียดอ่อนที่ประกอบด้วยใบปาล์มทับซ้อนกันอย่างพิถีพิถันตัดกับฐานหินปูนได้อย่างลงตัว ซึ่งเผยให้เห็นร่องรอยจากการก่อตัวของหินในพื้นผิว "แต่ละเส้นมีรูปทรงแปดเหลี่ยม กว้างเพียง 3 มิลลิเมตร แบ่งด้วยมือ แล้วเจาะรูอย่างประณีต" Charabi อธิบาย "จากนั้นใช้สิ่วตัดแต่งปลายให้สอดประสานกัน" ทั้งโคมไฟและสมาธิของผู้ชมต่างถูกดึงดูดไว้ด้วยความตึงเครียดเดียวกันนี้
ผลลัพธ์ที่ได้จึงให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและรังสรรค์ขึ้นอย่างประณีต "สำหรับโปรเจ็กต์นี้ ทุกส่วนประกอบต้องได้รับการวางแผนอย่างละเอียด” Charabi กล่าว "ผมสเก็ตช์ภาพและสร้างโมเดล 3 มิติทั้งหมดบน MacBook Pro เรียกได้ว่าเป็นกระบวนการ ที่ซับซ้อนเพื่อให้ทุกอย่างประกอบเข้าด้วยกันได้อย่างพอดี ตั้งแต่การสลักหินและแม่พิมพ์กระดาษ จนถึงฐานที่ประณีต"
Isabel Rower
ด้วยการผสมผสานรูปทรงที่คุ้นเคยเข้ากับความคาดไม่ถึง Isabel Rower นักออกแบบจากบรู๊คลิน ได้สร้างสรรค์การมีอยู่และพลิกโฉมสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นประสาทสัมผัส
"พื้นผิวทำหน้าที่จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นในตัวฉัน” Rower อธิบาย "หลายคนไม่รู้เลยว่าชิ้นงานของฉันทำมาจากอะไร ถึงแม้จะได้สัมผัสมันด้วยตัวเองก็ตาม มันน่าหลงใหลมากเมื่อสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในทันทีมาอยู่ในรูปทรงของสิ่งของที่คุ้นเคย อย่างโต๊ะหรือกาน้ำชา มันสร้างความขัดแย้งบางอย่างที่ทำให้คุณตระหนักถึงสิ่งของที่เราใช้ในชีวิตประจำวันได้ในทันที"
ผลงาน "Padded Chair 1860" ของ Rower ได้รับแรงบันดาลใจจากเฟอร์นิเจอร์เปเปอร์มาเช่และศิลปวัตถุในศตวรรษที่ 18 และ 19 พื้นผิวสีมันเงาสะกดตาตัดกับขอบที่นั่งที่ปักลายลูกปัดได้อย่างสวยงามโดดเด่น
ผลงาน "Padded Chair 1860" ของ Rower ได้รับแรงบันดาลใจจากเฟอร์นิเจอร์เปเปอร์มาเช่และศิลปวัตถุในศตวรรษที่ 18 และ 19 พื้นผิวสีมันเงาสะกดตาตัดกับขอบที่นั่งที่ปักลายลูกปัดได้อย่างสวยงามโดดเด่น
ความน่าสนใจนี้ถูกถ่ายทอดผ่านผลงาน Padded Chair 1860 ของเธอ ซึ่งสัดส่วนที่โดดเด่นสะดุดตาได้รับแรงบันดาลใจจากเฟอร์นิเจอร์เปเปอร์มาเช่และศิลปวัตถุในศตวรรษที่ 18 และ 19 พื้นผิวที่มันวาวของเก้าอี้ตัดกันอย่างชัดเจนกับชายขอบที่ประดับด้วยลูกปัดรอบที่นั่ง "ลูกปัดเซรามิกจะส่งเสียงเมื่อสัมผัสเบาๆ ซึ่งดึงดูดความสนใจไปที่ทั้งวัสดุและรูปทรงของมัน และเปลี่ยนการนั่งเล่นให้กลายเป็นการทำสมาธิโดยไม่รู้ตัว” Rower กล่าว
Apple เป็นส่วนสำคัญตลอดกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ "ฉันใช้ iPhone บันทึกไอเดียที่ผุดขึ้นมาอย่างรวดเร็วและเก็บรายละเอียดขั้นตอนต่างๆ ใช้ AirPods Pro ฟังเพลง และใช้ MacBook Pro เพื่อสร้างคลังภาพส่วนตัว” Rower กล่าว "ฉันยังใช้ Keynote เพื่อเปรียบเทียบไอเดียต่างๆ และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างภาพและข้อความด้วย"
Yoonjeong Lee
สำหรับ Yoonjeong Lee นักออกแบบจากโซล การมีอยู่เริ่มต้นจากการค้นพบอย่างเงียบๆ เธอพลิกโฉมวัสดุและนำวัตถุในฉากหลังที่ถูกมองข้ามมาเป็นจุดสนใจหลัก
ผลงาน New Form ของเธอแสดงดินสอ 3 แท่งที่ผ่านการใช้งาน ได้รับชีวิตใหม่ในฐานะตะปู "ฉันอยากถ่ายทอดธีมของปีนี้ผ่านสิ่งเล็กๆ ที่เราทุกคนคุ้นเคย ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่มีร่วมกัน” Lee อธิบาย "เรื่องราวนี้ไม่ได้มีการเล่าขานที่ยิ่งใหญ่อะไร แต่กลับเป็นการมองสิ่งคุ้นเคยในมุมใหม่ เพื่อช่วยให้คุณได้ค้นพบสิ่งที่ถูกลืมเลือนไปอย่างเงียบๆ อีกครั้ง"
ส่วนฐานของผลงานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นทั้งโต๊ะไม้และโคมไฟ กระดาษหลายแผ่นทำหน้าที่เป็นโคมไฟที่ช่วยกระจายแสงลงด้านล่างอย่างนุ่มนวล โดยมีดินสอช่วยยึดกระดาษไว้ให้เข้าที่ โดยเธอใช้เทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในการสร้างวอลุ่มด้วยการทำซ้ำ โดยนำแผ่นไม้วีเนียร์บางๆ ประมาณ 5,000 แผ่นมาเรียงซ้อนกันเพื่อสร้างฐานไม้
การที่ Lee ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบโครงสร้างที่ถูกมองข้ามนั้นครอบคลุมไปถึงเวิร์กโฟลว์ของเธอด้วย ซึ่งเธอยกเครดิตให้กับ iCloud, AirDrop และแอปโน้ตที่ช่วยให้กระบวนการทำงานของเธอเป็นไปอย่างราบรื่น "ฉันใช้ iPad Pro และ Apple Pencil เพื่อสเก็ตช์ภาพและจดไอเดียที่ผุดขึ้นมาได้อย่างรวดเร็ว แต่สิ่งที่ทำให้อุปกรณ์ต่างๆ ของฉันมีประโยชน์อย่างแท้จริงและมาพร้อมคุณสมบัติที่ยืดหยุ่นทั้งหมดก็คือการเชื่อมต่อถึงกัน” เธออธิบาย
Parafernalia
Parafernalia ก่อตั้งโดย Genki Matsumura และ Sebastián Zorrilla เป็นสตูดิโอออกแบบที่มีสำนักงานตั้งอยู่ตั้งแต่เมืองมอนเตร์เรย์จนถึงเม็กซิโกซิตี้ กระบวนการสร้างสรรค์ของทั้งคู่ขับเคลื่อนด้วยการพูดคุย ตั้งคำถาม และการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมักจะเกิดขึ้นผ่าน FaceTime
"สำหรับเรา การมีอยู่สามารถแสดงออกได้ในหลายรูปแบบ” Matsumura กล่าว "เราได้สัมผัสกับสิ่งนี้กับตัวเราเอง สิ่งรอบตัว และผู้อื่น และงานชิ้นนี้ก็สำรวจว่าการแสดงออกทั้งหมดนี้อยู่ร่วมกันได้ในวัตถุชิ้นเดียวได้อย่างไร"
ผลงาน MonoAmbiente 1 ของพวกเขาตีความการมีอยู่ว่าเป็นทั้งความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสภาพแวดล้อมรอบข้าง และการกระทำร่วมกัน เมื่อปิดอยู่ พื้นผิวสแตนเลสสตีลที่ถูกกัดด้วยกรดจะก่อตัวเป็นภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ สถานะแบบคู่ของผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงเชิญชวนให้ผู้ชมเข้ามาดู แต่ยังให้เข้ามาสัมผัสประสบการณ์ด้วย เมื่อกางออก จะเผยให้เห็นเก้าอี้สตูลและโต๊ะ ซึ่งเปลี่ยนฉากที่ดูห่างเหินให้กลายเป็นพื้นที่ใกล้ชิดที่คนสองคนสามารถพูดคุย เล่นหมากรุก หรือดื่มเครื่องดื่มร่วมกันได้
โปรเจ็กต์นี้สะท้อนถึงเวิร์กโฟลว์ของสตูดิโอ นั่นคือนักออกแบบสองคนที่ใช้ iPhone และ iPad Pro ในการแลกเปลี่ยนภาพสเก็ตช์และติดตามความคืบหน้าแบบเรียลไทม์ "เราไม่ได้ใช้โต๊ะทำงานร่วมกัน สตูดิโอของเราคือ iCloud” Matsumura อธิบาย แต่การใช้แอปข้อความ, FaceTime และ Procreate ช่วยเชื่อมช่องว่างทางภูมิศาสตร์ให้เล็กลง "Apple มีบทบาทสำคัญในแนวทางการคิด ออกแบบ และสื่อสารของเรา และยังเป็นวิธีสร้างการมีอยู่ร่วมกันในหลายๆ ด้านอีกด้วย"
แชร์บทความ
Media
-
เนื้อหาของบทความนี้
-
รูปภาพในบทความนี้