Apple công bố Những Nhà Thiết Kế Của Tương Lai năm 2026

Media

• Văn bản của bài viết này

  20 tháng 10 2026

  CẬP NHẬT

  Apple công bố Những Nhà Thiết Kế Của Tương Lai năm 2026

  Được tuyển chọn bởi Rodman Primack, triển lãm tôn vinh thế hệ nhà thiết kế tài năng mới cùng cách họ ứng dụng các sản phẩm Apple vào quá trình sáng tạo của mình

  Triển lãm Những Nhà Thiết Kế Của Tương Lai của Apple, phối hợp cùng Design Miami, trở lại năm thứ hai, tiếp tục tôn vinh những tài năng thiết kế trẻ nổi bật, với chủ đề năm nay tập trung vào sự hiện diện. Khám phá những điều vẫn níu giữ sự chú ý của công chúng giữa nhịp sống hối hả của thế giới hiện đại, các nhà thiết kế Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee và Parafernalia (Genki Matsumura cùng Sebastián Zorrilla) đã kiến tạo nên những tác phẩm nguyên bản mời gọi sự chiêm nghiệm, hướng đến việc chuyển đổi góc nhìn, đánh thức các giác quan và khơi dậy trí tò mò.

  “Chủ đề này ra đời từ việc nhìn nhận một cách chân thực rằng cuộc sống của chúng ta đã trở nên bận rộn đến nhường nào”, Rodman Primack, giám tuyển của chương trình và cựu Giám đốc Sáng tạo lâu năm của Design Miami, chia sẻ. “Thông qua cách thể hiện chủ đề này, các nhà thiết kế cho thấy sức mạnh của những vật thể trong việc định hình không gian sống và biến đổi những trải nghiệm mà con người có thể cảm nhận trong chính không gian ấy”.

  Các dự án tham gia năm nay đã được ban giám hiệu gồm các chuyên gia thiết kế hàng đầu toàn cầu lựa chọn kỹ lưỡng, gồm có Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts và Molly Anderson của Apple, dựa trên chất lượng kể chuyện, đổi mới vật liệu và kỹ thuật. Các tác phẩm của họ cũng làm nổi bật vai trò linh hoạt của Apple trong quá trình sáng tạo, giúp các nhà thiết kế ở mọi cấp độ ghi lại, hoàn thiện và chia sẻ ý tưởng của mình với thế giới.

  “Các sản phẩm Apple tiếp tục là sợi dây kết nối chung giữa nhiều nhà thiết kế tài năng xuất chúng, vượt qua ranh giới của các lĩnh vực, nền văn hóa và quy trình sáng tạo khác nhau”, Primack chia sẻ. “Điều này cho thấy các sản phẩm và công cụ này có thể tích hợp liền mạch vào bất kỳ quy trình làm việc nào”.

  Trước thềm triển lãm khai mạc hôm nay tại Hôtel de Maisons ở Paris, các nhà thiết kế tham gia đã chia sẻ về những tác phẩm hoàn thiện của mình cùng các công cụ được sử dụng để hiện thực hóa ý tưởng sáng tạo.

  Salem S. Charabi

  Kiến trúc sư Salem S. Charabi, mang hai dòng máu Ai Cập và Đan Mạch, kết hợp các kỹ thuật thủ công truyền thống với những công cụ kỹ thuật số hiện đại nhất để tạo nên những tác phẩm mang giá trị vượt thời gian. Dự án The Emergence of Light của anh trong khuôn khổ triển lãm Những Nhà Thiết Kế Của Tương Lai cũng không ngoại lệ.

  “Ánh sáng là thứ luôn thu hút con người một cách bản năng, từ thuở xa xưa khi chúng ta bắt đầu biết sử dụng lửa”, Charabi chia sẻ. “Một chiếc đèn lồng dường như là hiện thân hoàn hảo cho ý tưởng này, phản ánh khả năng thắp sáng thế giới của con người”.

  Charabi tạo nên lớp màn phủ của chiếc đèn lồng bằng giấy làm từ cây chuối, kết hợp kỹ thuật thủ công Nhật Bản với lá cọ Ai Cập. Khung cấu trúc thanh mảnh được tạo nên từ những tàu lá chà là xếp chồng tỉ mỉ, tạo nên sự tương phản hài hòa với phần đế bằng đá vôi, nơi những đường rãnh vẫn lưu giữ dấu vết của quá trình hình thành tự nhiên. “Mỗi thanh đều có mặt cắt hình bát giác, chỉ rộng 3 mm, được tách thủ công và khoan lỗ một cách tỉ mỉ”, Charabi giải thích. “Sau đó, các đầu thanh được vót nhọn bằng đục để có thể liên kết khớp với nhau”. Chính sự cân bằng đầy tinh tế ấy vừa giữ cho chiếc đèn lơ lửng, vừa níu giữ ánh nhìn của người xem.

  Tác phẩm hoàn thiện vừa toát lên vẻ đẹp tự nhiên thuần khiết, vừa thể hiện sự tinh xảo trong từng chi tiết thiết kế. “Đối với dự án này, từng bộ phận đều phải được thiết kế và tính toán chi tiết,” Charabi chia sẻ. “Tôi sử dụng MacBook Pro để phác thảo và thực hiện toàn bộ quá trình dựng mô hình 3D. Việc đảm bảo mọi chi tiết kết hợp với nhau một cách hoàn hảo là một quá trình phức tạp, từ công đoạn chạm khắc đá, tạo khuôn giấy cho đến chế tác phần đế tinh xảo”.

  Isabel Rower

  Bằng cách kết hợp những hình dáng quen thuộc với các yếu tố bất ngờ, nhà thiết kế Isabel Rower, hiện làm việc tại Brooklyn, khơi gợi sự hiện diện trong từng khoảnh khắc và biến những vật dụng thường ngày thành những trải nghiệm đa giác quan sống động.

  “Đối với tôi, bề mặt của mỗi vật thể là nơi khơi nguồn sự tò mò và khám phá”, Rower chia sẻ. “Không phải lúc nào mọi người cũng nhận ra các tác phẩm của tôi được làm từ chất liệu gì, ngay cả khi họ đang trực tiếp chạm vào chúng. Thật cuốn hút khi một thứ khó có thể nhận biết ngay lại mang hình dáng của một vật dụng quen thuộc, như chiếc bàn hay ấm trà. Sự tương phản ấy tạo nên một cảm giác bất ngờ, khiến chúng ta chú ý và cảm nhận rõ hơn về những vật dụng vẫn sử dụng hằng ngày”.

  Sức hấp dẫn đầy bí ẩn ấy được thể hiện qua tác phẩm Padded Chair 1860, với tỷ lệ thiết kế đầy ấn tượng lấy cảm hứng từ những món đồ nội thất và vật phẩm nghệ thuật làm bằng giấy bồi (papier-mâché) của thế kỷ 18 và 19. Bề mặt sáng bóng của tác phẩm tạo nên sự tương phản nổi bật với những dải tua rua đính hạt trang trí quanh mép ghế. “Những hạt gốm phát ra âm thanh khi chạm vào nhau, thu hút sự chú ý đến cả chất liệu lẫn hình dáng của tác phẩm, biến hành động ngồi xuống vốn diễn ra một cách vô thức thành một trải nghiệm đầy ý thức và cảm nhận”, Rower chia sẻ.

  Các sản phẩm Apple luôn đồng hành cùng cô trong suốt quá trình sáng tạo. “Tôi sử dụng iPhone để nhanh chóng ghi lại những ý tưởng bất chợt và lưu giữ quá trình sáng tạo, AirPods Pro để nghe nhạc, còn MacBook Pro để xây dựng kho lưu trữ hình ảnh cá nhân”, Rower chia sẻ. “Tôi cũng sử dụng Keynote để đặt các ý tưởng cạnh nhau nhằm so sánh và khám phá mối liên hệ giữa hình ảnh và văn bản”.

  Yoonjeong Lee

  Đối với nhà thiết kế Yoonjeong Lee, hiện làm việc tại Seoul, sự hiện diện bắt đầu từ những khám phá âm thầm và tinh tế. Thông qua việc biến đổi chất liệu, cô đưa những vật thể vốn dễ bị bỏ qua trong không gian xung quanh trở thành tâm điểm chú ý.

  Tác phẩm New Form của cô giới thiệu bộ ba chiếc bút chì đã mòn, được tái sinh dưới hình dáng những chiếc đinh. “Tôi muốn thể hiện chủ đề năm nay thông qua một vật dụng nhỏ bé, quen thuộc với tất cả mọi người, gợi lên một trải nghiệm chung mà ai cũng có thể đồng cảm”, Lee chia sẻ. “Câu chuyện này không mang thông điệp gì quá lớn lao. Thay vào đó, tác phẩm mời gọi chúng ta nhìn lại những điều quen thuộc dưới một góc nhìn mới, để khám phá lại những gì đã âm thầm bị lãng quên”.

  Phần đế của tác phẩm vừa đóng vai trò như một chiếc bàn gỗ, vừa có chức năng như một chiếc đèn. Những tờ giấy đóng vai trò như chụp đèn, nhẹ nhàng khuếch tán ánh sáng từ bên dưới, trong khi những chiếc bút chì giữ chúng cố định tại chỗ. Áp dụng kỹ thuật đặc trưng của mình là tạo khối thông qua sự lặp lại, Lee đã xếp chồng khoảng 5.000 lớp gỗ lạng mỏng để tạo nên phần đế bằng gỗ.

  Sự chú trọng của Lee dành cho những yếu tố cấu trúc thường bị bỏ qua cũng được thể hiện trong quy trình làm việc của cô, khi iCloud, AirDrop và ứng dụng Ghi Chú đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì quá trình sáng tạo liền mạch. “Tôi thường sử dụng iPad Pro và Apple Pencil để phác thảo và nhanh chóng ghi lại những ý tưởng bất chợt. Tuy nhiên, chính khả năng kết nối liền mạch giữa các thiết bị mới là yếu tố giúp tôi tận dụng tối đa tính hữu ích và sự linh hoạt của các tính năng mà chúng mang lại”, cô chia sẻ.

  Parafernalia

  Được thành lập bởi Genki Matsumura và Sebastián Zorrilla, Parafernalia là studio thiết kế hoạt động tại Monterrey và Thành phố Mexico. Quá trình sáng tạo của bộ đôi được thúc đẩy bởi những cuộc trao đổi, đặt câu hỏi và liên tục thử nghiệm, điều chỉnh ý tưởng, với sự hỗ trợ thường xuyên của FaceTime.

  “Đối với chúng tôi, sự hiện diện có thể được thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau”, Matsumura chia sẻ. “Chúng ta cảm nhận sự hiện diện qua chính bản thân mình, qua môi trường xung quanh và qua những người khác. Tác phẩm của chúng tôi khám phá cách tất cả những hình thức hiện diện ấy có thể cùng tồn tại trong một vật thể duy nhất”.

  Tác phẩm MonoAmbiente 1 của bộ đôi khám phá sự hiện diện vừa là mối liên hệ cá nhân giữa con người với môi trường xung quanh, vừa là một trải nghiệm mang tính tập thể. Khi khép lại, bề mặt thép không gỉ được khắc axit của tác phẩm tạo nên một khung cảnh rộng lớn. Khả năng chuyển đổi giữa hai trạng thái của tác phẩm mời gọi người xem không chỉ quan sát mà còn trực tiếp trải nghiệm. Khi được mở rộng, tác phẩm để lộ những chiếc ghế đẩu và một chiếc bàn, biến khung cảnh vốn chỉ để ngắm nhìn từ xa thành một không gian gần gũi, nơi hai người có thể trò chuyện, chơi cờ hoặc cùng nhau thưởng thức đồ uống.

  Dự án cũng phản ánh chính quy trình làm việc của studio, khi hai nhà thiết kế sử dụng iPhone và iPad Pro để trao đổi các bản phác thảo và theo dõi tiến độ theo thời gian thực. “Chúng tôi không làm việc chung tại một chiếc bàn. iCloud chính là studio của chúng tôi”, Matsumura chia sẻ. Thông qua Tin Nhắn, FaceTime và Procreate, bộ đôi có thể cộng tác liền mạch bất chấp khoảng cách địa lý. “Apple đóng vai trò không thể thiếu trong cách chúng tôi tư duy, thiết kế và giao tiếp. Theo nhiều cách, các sản phẩm Apple chính là cầu nối giúp chúng tôi duy trì sự hiện diện và kết nối với nhau”.

  Liên Lạc Báo Chí

  Apple Media Helpline

  media_vietnam@apple.com

  Sao chép văn bản

• Hình Ảnh Trong Bài Viết Này

  Tải xuống tất cả phương tiện truyền thông