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2026 年 10 月 20 日
Apple 宣佈「2026 Designers of Tomorrow」登場
展覽經 Rodman Primack 精心策劃，呈現新世代設計師作品，以及其將 Apple 產品融入創作過程的方式
Apple 與 Design Miami 聯合舉辦的「Designers of Tomorrow」展覽，連續第二年聚焦新晉人才，今屆主題為：「Presence」(存在)。現代世界節奏急促，設計師 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 和 Parafernalia (松村元氣與 Sebastián Zorrilla) 探索仍舊吸引公眾視線之事，創作原創作品，旨在啟發思考、換位視角探索、運用感官感受，同時激發好奇。
項目策展人兼 Design Miami 前資深創意總監 Rodman Primack 表示：「此主題源於我們對如今生活節奏之快的深刻認識，回應主題的過程中，設計師展現物品得以塑造我們四周物理環境的力量，以及其顛覆人類在其中所體驗一切之力。」
今年參與人士由全球設計界權威組成的評審團精心挑選，包括 Alexandra Cunningham Cameron、Fabien Cappello、Jennifer Dunlop Fletcher、Minjae Kim、Hun Chung Lee、Marion Mailaender、Nifemi Marcus-Bello、Jennifer Roberts 與 Apple 的 Molly Anderson，參與作品的敘事手法、材料創新與工藝皆深受表彰。作品同時展現 Apple 在創作過程中發揮的靈活作用，為設計師提供不同層面的支援，助其抓緊並精進其構思，繼而與世界分享。
Rodman Primack 表示：「Apple 產品持續推陳出新，成為眾多非凡設計師的共同靈感來源，跨越不同領域、文化與創作過程。由此證明 ，相關產品與工具可順暢整合至任何工作流程中。」
展覽於巴黎 Hôtel de Maisons 隆重開幕。早前，參展設計師暢談其創作成品，以及用以成就此作的工具。
Salem S. Charabi
埃及裔丹麥建築師 Salem S. Charabi 將傳統工藝結合最新數碼工具，創出跨越時代之作。他在「Designers of Tomorrow」中的《The Emergence of Light》亦不例外。
Salem S. Charabi 表示：「自人類開始生火的遠古以來，我們所有人都具有受光所吸引的『本能』。
燈籠似乎完美呈現此一說法，象徵我們照亮世界的能力。」
Salem S. Charabi 以香蕉紙製作燈紗，在埃及棕櫚樹上應用日本的製造技術。精緻框架由精心堆疊的椰棗櫚葉構成，與石灰岩基座形成明確對比，基座的凹槽保留自身形成的痕跡。Salem S. Charabi 解釋說：「每條紗線的橫切面皆呈八角形，只有 3 毫米寬，手工劈開，仔細鑽孔。然後用鑿子將兩端削尖，以便相互扣合。」此一張力，凝住燈籠之光，觀眾屏息以待。
成品之作既渾然天成，又精雕細琢。Salem S. Charabi 表示：「此項目的每一環節均須一絲不苟。我在 MacBook Pro 繪製草圖，完成所有 3D 模型。從雕石、製作紙模，以至製成精巧基座，要將一切完美契合，過程非常複雜。」
Isabel Rower
布魯克林設計師 Isabel Rower 將熟悉的形狀糅合意想不到的元素，營造獨特存在氛圍，亦將日常用品轉化成主動感官體驗。
Isabel Rower 解釋道：「對我而言，作品的表面就是激發好奇心的所在。 受眾即使親手觸碰我的作品，也不一定知道它是用甚麼製成的。當某種難以理解的材質，以我們熟悉的物品形態呈現時，諸如桌子或茶壺，便會格外引人入勝。
它營造出的某種摩擦阻力，會讓我們即時意識到日常用上的物品。」
作品《Padded Chair 1860》正正展現此一引人好奇的特質，其誇張比例借鑒 18、19 世紀紙糊手工藝 (papier-mâché) 與藝術品。其亮光漆面與座面邊的串珠流蘇襯墊形成鮮明對比。Isabel Rower 表示：「陶瓷珠在拂動時會發出聲音，讓人留意到其料質與形態，不經意的坐下動作，因而轉為一種感受當下的體驗。」
Isabel Rower 的創作過程中，Apple 產品不可或缺。她表示：「我以 iPhone 隨手記下靈感與創作過程，用 AirPods Pro 聽音樂，用 MacBook Pro 建立個人視覺檔案庫。我亦會在 Keynote 中並列不同構思，探索影像與文字之間的關係。」
Yoonjeong Lee
對首爾設計師 Yoonjeong Lee 而言，「存在」的感知始於悄然的覺察。經轉換物料材質，她讓原本退居背景、備受忽略的物件，重新定位成主角。
她的作品《New Form》展示三支磨短的舊鉛筆，重新製成釘子，得到新生。
Yoonjeong Lee 闡釋道：「我希望以大家都可感同身受的一些小事，以共同經歷表達今年主題。這段故事並沒有甚麼宏大敘事。而是重新端詳那些熟悉的事物，助你重新發現那些被悄然遺忘的存在。」
作品的底座兼具木檯與檯燈功能。紙張製成的燈罩，柔和地散射下方的光線，鉛筆則用於固定紙張。Yoonjeong Lee 運用獨特技巧，反覆建構堆疊，疊放大約 5,000 張薄夾板來製作木質底座。
Yoonjeong Lee 非常關注那些備受忽視的結構元素，此心思亦延伸至其工作流程。在創作過程中，iCloud、AirDrop 與「備忘錄」app 讓其一切順暢無間。她解釋道：「我經常用 iPad Pro 和 Apple Pencil 繪畫草圖和隨手記下想法，但真正讓這些裝置與其所有靈活功能如此實用的，是跨裝置之間的互通方式。」
Parafernalia
Parafernalia 由松村元氣與 Sebastián Zorrilla 創立，是一間以墨西哥的蒙特雷與墨西哥城為基地的設計工作室。
兩人創作的動力源自不斷對話、提問與反覆修正，FaceTime 就是推動他們如此交流的工具。
松村元氣表示：「對我們來說，『存在』能以眾多形式呈現。我們能以自身、周遭環境以及與他人的互動感受『存在』。我們的創作探索這些不同形式，如何於同一物件中共存。」
兩人之作 《MonoAmbiente 1》， 將「存在」視為人與周圍環境的個人關係，同時亦是一種集體行為。作品闔起時，其酸蝕不鏽鋼表面形成一幅壯闊風景畫。呈現的雙重狀態，讓受眾不只觀賞，更能感受其中。打開後，木凳與桌子隨之呈現，將原本帶有距離的景象，轉為可供兩人交談、下棋或共酌的親近空間。
此項目呈現設計室的工作流程：兩位設計師以 iPhone 與 iPad Pro 實時交換草圖和追蹤進度。松村元氣闡釋道：「我們沒有共用一張辦公桌，iCloud 就是我們的工作室。」經「訊息」app、FaceTime 與《Procreate》，他們跨越地域阻隔：「在我們思考、設計與溝通中，Apple 不可或缺。在眾多層面而言，我們正正因為它，感受彼此的存在。」
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