apple stories
Gặp gỡ các nhà làm phim trẻ
Gặp gỡ các nhà làm phim trẻ
tái định nghĩa
nghệ thuật điện ảnh cùng
MAMI Select:
Filmed on iPhone
Năm nay, loạt phim ngắn sáng tạo cho thấy các công cụ mới không chỉ thay đổi cách làm phim, mà còn cả những câu chuyện được kể
Để kể lại những câu chuyện về một mối tình bí mật trên các con phố ở Mumbai, về đời sống tâm linh ở Kerala, về một cô bạn trẻ trong hành trình khám phá những bãi biển sôi động của Goa, và về một người phụ nữ Bengali lo sợ mất đi giọng nói, các đạo diễn trẻ tham gia chương trình MAMI Select: Filmed on iPhone năm nay của Học viện Điện ảnh Mumbai (MAMI) đã tận dụng iPhone 17 Pro Max để tạo ra những thước phim ngắn với phong cách điện ảnh riêng biệt.
"Ngày nay, việc làm phim giống như để hiện thực hoá tầm nhìn, và iPhone sẽ giúp bất kỳ ai có tiếng nói cá nhân mạnh mẽ đều có thể tạo ra tác phẩm đáng nhớ," Sriam Raghavan, biên kịch kiêm đạo diễn của Andhadhun (2018), một trong những phim Ấn Độ tốt nhất được vinh danh trong thập kỷ vừa qua, chia sẻ.
Raghavan đảm nhận vai trò cố vấn cho chương trình năm nay, cùng với các tên tuổi nổi bật khác trong ngành như Chaitanya Tamhane, Dibakar Banerjee, và Geetu Mohandas — những nhà làm phim từng giành nhiều giải thưởng danh giá như Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia Ấn Độ, Giải thưởng Điện ảnh Châu Á, Liên hoan phim Venice và Liên hoan phim Sundance. Để thực hiện các phim ngắn của mình, Shreela Agarwal, Ritesh Sharma, Robin Joy và Dhritisree Sarkar đã khai thác hệ thống camera chuyên nghiệp, khả năng quay video chuẩn điện ảnh cùng các tính năng tiên tiến của iPhone 17 Pro Max, đồng thời sử dụng MacBook Pro M5 và iPad Pro M5 để hỗ trợ quá trình sáng tạo. Xem 4 phim ngắn tại kênh YouTube của MAMI.
"Những khả năng mà iPhone mở ra — về mặt dàn dựng, chuyển động máy quay cho đến sự linh hoạt trong cách tiếp cận — đang tái định nghĩa nghệ thuật điện ảnh,” Tamhane — đạo diễn của các phim Court (2014) và The Disciple (2020), từng được vinh danh tại Liên hoan phim Venice — chia sẻ. "Nó còn giúp khai phá những tiềm năng của một bộ phim."
Với việc năm ngoái Seeing Red đạt hơn một triệu lượt xem trên YouTube và Kovarty giành giải Phim ngắn xuất sắc tại Liên hoan Phim Ngắn Quốc Tế Bengaluru, Giám đốc Liên hoan Phim Mumbai MAMI, Shivendra Singh Dungarpur tin rằng chương trình đang tạo ra hiệu ứng lan toả. “Việc những bộ phim này được quay bằng iPhone đã truyền cảm hứng cho hàng trăm nhà làm phim trẻ bắt đầu ra ngoài và làm phim ngắn,” ông chia sẻ. "Điều này đang tạo ra một thế hệ nhà làm phim mới."
Bước sang năm thứ ba, MAMI Select: Filmed on iPhone cho thấy các công cụ mới đang định hình lại cả cách làm phim lẫn cách những câu chuyện được kể. Cùng khám phá hậu trường quá trình thực hiện các phim ngắn năm nay.
Mở Khoá Khả Năng Biểu Đạt Những Chuyển Động Với iPhone 17 Pro Max
Trong khi những người đồng nghiệp cùng thế hệ rẽ hướng từ các lĩnh vực khác để theo đuổi điện ảnh, Shreela Agarwal lại chọn một con đường khác lạ hơn. Cô lựa chọn tạm rời xa việc làm phim. Tốt nghiệp từ Trường Cao đẳng Nghệ thuật Lasalle Singapore, Agarwal đã tạm gác điện ảnh sang một bên để theo đuổi giấc mơ trở thành võ sĩ quyền anh. Cô đã thi đấu ở cấp quốc gia và giành huy chương vàng.
Ở thời điểm ấy, đó dường như là một khoảnh khắc hoàn hảo — nhưng lại hóa ra là dấu chấm hết cho “chương thứ hai” trong cuộc đời cô. “Hai năm trước, tôi gặp một chấn thương khiến sự nghiệp của mình phải khép lại,” Agarwal chia sẻ. “Và rồi điện ảnh lại kéo tôi quay trở lại.”
Sau khi một người bạn nói cho cô về chương trình MAMI Dimensions Mumbai, tinh thần cạnh tranh trong Agarwal lại một lần nữa được khơi dậy. Thật trùng hợp, bộ phim đầu tiên cô thực hiện sau khi quay lại là một bộ phim tài liệu về quyền anh mang tên BMCLD. Một lần nữa, cô chiến thắng giải vàng.
Bộ phim mới nhất của cô, 11.11 — “một bức thư tình gửi Mumbai về đêm” — kể về câu chuyện của hai người phụ nữ trong buổi hẹn hò đầu tiên. Trong kịch bản của cô, các nhân vật chính đi bộ và nhảy múa dưới ánh đèn đường thành phố và trên những bãi biển mờ ảo, tạo ra những thách thức vô cùng lớn với điều kiện ánh sáng.
“Chúng tôi đã thử nghiệm iPhone 17 Pro Max theo một cách rất đặc biệt,” Agarwal chia sẻ. Việc ghi hình ở định dạng ProRes RAW cho phép nhóm của cô nâng ISO trong quá trình hậu kỳ. Chuẩn codec hiệu năng cao này mang đến dải màu rộng hơn với mức xử lý ban đầu được tối giản. Dải tương phản động rộng hơn giúp ekip của cô khôi phục chi tiết trong các cảnh tối, tái tạo hình ảnh sáng hơn và sắc nét hơn đáng kể so với những gì mắt thường nhìn thấy trên trường quay. Việc điều chỉnh tông màu và cân bằng sáng cũng giúp ekip làm đồng đều màu sắc của các đèn đường, đồng thời giữ được vẻ tự nhiên cho cảnh quay.
Theo Agarwal, đối với những nhà làm phim trẻ, lợi ích khi quay phim bằng iPhone không chỉ nằm ở hình ảnh — mà còn rất thực tế: “Bạn không cần đến những hệ thống đèn khổng lồ mà các nhà làm phim độc lập vốn dĩ khó có thể chi trải.”
Lấy cảm hứng từ Tanztheater — loại hình nghệ thuật biểu cảm kết hợp giữa múa và sân khấu do biên đạo người Đức Pina Bausch khởi xướng — trong 11.11, Agarwal cần sử dụng trọn vẹn nhiều chuyển động máy quay khác nhau. iPhone 17 Pro Max cho phép cô di chuyển nhẹ nhàng cùng các diễn viên, và nhờ hệ thống chống rung tích hợp của camera, cô thậm chí có thể leo những tảng đá khổng lồ trên bãi biển cùng họ.
“Sự năng động và nhịp điệu chỉ có thể thực hiện được nhờ iPhone,” Agarwal chia sẻ. “Nói một cách đơn giản, sự tự do mà nó mang lại là không thể thay thế.”
Dàn Dựng Không Khí Đầy Mơ Mộng Với Chế Độ Điện Ảnh
Lớn lên tại Varanasi — một trong những thành phố có lịch sử lâu đời nhất thế giới — Ritesh Sharma đã được nuôi dưỡng trong một truyền thống kể chuyện giàu bản sắc. Anh cho rằng xuất thân là một nghệ sĩ sân khấu đường phố đã mở đường cho bước chuyển sang làm phim của mình: “Là một diễn viên, tôi sớm nhận ra sức mạnh của việc dẫn dắt cảm xúc để thu hút sự chú ý của khán giả.”
Sharma — đạo diễn Jhini Bini Chadariya The Brittle Thread bộ phim giành giải Phim đầu tay xuất sắc nhất tại Liên hoan Phim Ấn Độ New York năm 2021 — mô tả phong cách kể chuyện của mình như một cuộc khám phá không gian giữa sự thật và hư cấu. Tác phẩm tham gia MAMI Select: Filmed on iPhone của anh, She Sells Seashells, kể về Maruti, một cô gái di cư 17 tuổi từ Rajasthan bán đồ lưu niệm trên bãi biển, và giấc mơ bước vào một nhà hàng ven biển sang trọng ở Goa — một hành động tưởng chừng nhỏ bé nhưng dưới bàn tay tài tình của đạo diễn đã trở thành một câu chuyện sâu sắc về phẩm giá con người.
iPhone 17 Pro Max đã giúp Sharma dẫn dắt khán giả đi sâu hơn vào trạng thái tâm lý của nhân vật chính. “Có những cảnh mơ màng nơi chúng ta được nhìn vào thế giới nội tâm của Maruti,” anh giải thích. “Chế độ điện ảnh cho phép chúng tôi chuyển nét giữa hiện thực của cô ấy và cảm xúc cô đang trải qua,” anh chia sẻ.
Tôi cảm giác như đang mang theo cả một studio di động. Trong giai đoạn tiền kỳ, tôi sẽ ghi lại tất cả những gì mình nghe được bằng micro tích hợp trên iPhone, chuyển file và chỉnh sửa ngay lập tức trên MacBook Pro.
Ritesh Sharma, nhà làm phim
Dù là ghi hình giữa tiếng sóng dữ dội của biển Ả Rập hay bắt trọn sự náo nhiệt của lễ hội carnival ở Goa, thiết kế âm thanh luôn là yếu tố vô cùng quan trọng đối với Sharma. Tính năng Audio Mix trên iPhone 17 Pro Max cho phép anh tập trung chính xác vào những âm thanh cần thiết, đồng thời giảm tiếng gió và tạp âm xung quanh để tạo nên một không gian âm thanh giàu độ chính xác.
“Tôi cảm giác như đang mang theo cả một studio di động,” anh chia sẻ. “Trong giai đoạn tiền kỳ, tôi sẽ ghi lại mọi âm thanh mình nghe được bằng micro tích hợp trên iPhone, chuyển file và chỉnh sửa ngay lập tức trên MacBook Pro.” Trong quá trình quay và hậu kỳ, nhóm của anh còn sử dụng Sidecar để biến iPad Pro thành màn hình thứ hai, phục vụ việc xem lại bản dựng.
Sharma tin rằng iPhone không chỉ thay đổi cách làm phim, mà còn thay đổi cách khán giả thưởng thức điện ảnh. “Nếu bạn xem nội dung trên iPhone, giống như nhiều người thường làm trong chuyến đi hàng ngày, nó sẽ lấp đầy tầm nhìn của bạn — giống như đang ở trong rạp chiếu phim,” anh mỉm cười chia sẻ.
Vượt Qua Giới Hạn Với Chế Độ Hành Động
Robin Joy cho biết hành trình trở thành nhà làm phim của anh bắt đầu từ nhóm sân khấu địa phương tại Kerala. “Xem các bộ phim của Werner Herzog và Giuseppe Tornatore, tôi nhận ra rằng việc kể chuyện hơi khác lạ một chút cũng chẳng sao,” anh cho biết. Tốt nghiệp Học viện Điện ảnh và Truyền hình Ấn Độ, Robin Joy từng đảm nhiệm vai trò đạo diễn phụ trách và biên kịch lời thoại cho All We Imagine as Light, bộ phim đoạt Grand Prix tại Liên hoan phim Cannes 2024.
Tác phẩm tham gia MAMI Select: Filmed on iPhone của Joy, Pathanam (Paradise Fall), kể về một thiên thần đổ gục trong sân sau của một người vô thần và những hỗn loạn xã hội chính trị nảy sinh từ đó.
“Tôi đã muốn làm bộ phim này từ vài năm trước, nhưng tôi cảm thấy nó quá tham vọng,” Joy giải thích, nhắc đến các bối cảnh ngoài trời và những cảnh hành động trong dự án. “iPhone 17 Pro Max đã thay đổi cách chúng tôi tiếp cận bộ phim này. Tôi chỉ cần khóa nét là có thể bắt đầu quay ngay lập tức.”
Buồng hơi tản nhiệt trên iPhone 17 Pro Max giúp thiết bị hoạt động mượt mà xuyên suốt lịch quay kéo dài và khắc nghiệt từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Chế độ Hành động giữ cho khung hình ổn định, ngay cả trong điều kiện ekip bị rung lắc trên một chiếc thuyền nhỏ giữa hồ. Và MacBook Pro luôn đồng hành cùng ekip xuyên suốt những ngày dài trên trường quay và toàn bộ quá trình hậu kỳ. Kế hoạch đầy tham vọng về việc dựng trực tiếp các timeline 4K nặng thay vì tạo proxy dung lượng thấp đã được chứng minh là khả thi nhờ hiệu năng tối ưu điện năng của M5.
Cảnh quay tham vọng nhất của Joy — hình ảnh thiên thần dang rộng đôi cánh và bay trở về thiên đường — xuất hiện vào cuối phim. “Họ nói với chúng tôi rằng sẽ mất ba tháng,” anh chia sẻ. “Chúng tôi chỉ có ba tuần,” anh chia sẻ.
Khoảng thời gian ngắn đó được bù đắp nhờ tính năng mask tracking bằng AI trong Adobe Premiere Pro, giúp Joy dễ dàng ghép nhân vật được cải thiện bằng đạo cụ vào cảnh quay một cách liền mạch. Nhờ Neural Accelerators trên GPU của MacBook Pro, tính năng mask tracking được xử lý ngay trên thiết bị, với hiệu suất AI và theo dõi nhanh hơn đáng kể.
Đối với Joy, công nghệ này không khiến việc ghi hình hành trình đầy thử thách tại Pathanam trở thành một hành động đầy liều lĩnh, mà là một bước nhảy được tính toán kỹ lưỡng: “Khả năng ghi lại những câu chuyện mang đậm chất điện ảnh bằng iPhone — một thiết bị luôn sẵn sàng trong đời sống hằng ngày, thay vì phải thuê máy quay chuyên dụng theo từng đợt — đã mở ra vô vàn cơ hội để các nhà làm phim trẻ tự do khám phá và sáng tạo.”
Khai Phá Chiều Sâu Với Khả Năng Zoom Quang Học 8x
Là một nghiên cứu sinh tiến sĩ chuyên ngành giới và phát triển, Dhritisree Sarkar đã bén duyên với lĩnh vực làm phim từ nền tảng kinh tế học. “Thay vì trình bày một luận án về hành vi con người trong đời sống thường nhật, tôi lựa chọn kể cùng một câu chuyện ấy bằng một hình thức thể hiện khác,” cô chia sẻ.
Được quay bằng iPhone 7 trong giai đoạn cao điểm của đại dịch COVID-19, bộ phim ngắn đầu tay của cô,Chhaddonam (Bút danh), đã được nền tảng MUBI mua bản quyền phát hành. “Khả năng tiếp cận là yếu tố vô cùng quan trọng đối với những người mới bắt đầu,” cô chia sẻ. “Bạn chỉ cần cầm điện thoại lên và ghi lại bất kỳ câu chuyện nào mà bạn muốn kể.”
Bộ phim mới của cô, Kathar Katha (Câu chuyện về Katha), kể về một nữ biên tập viên tin tức được chẩn đoán mắc một căn bệnh hiếm gặp khiến các cơ quan bên ngoài cơ thể của cô dần bị “niêm phong” — một ý tưởng được hình thành từ chính trải nghiệm cá nhân. Sarkar nhớ lại khoảnh khắc đứng trước gương khi một suy nghĩ bất chợt xuất hiện: Liệu có phải cô đã im lặng quá lâu đến mức miệng mình đang dần khép lại?
Trong các buổi thử nghiệm khi bộ phận hóa trang đặc biệt bịt kín mắt và miệng của diễn viên, ekip của Sarkar đã sử dụng ứng dụng Blackmagic Camera kết hợp với Tentacle Sync để biến iPad Pro thành một màn hình phục vụ quay phim. Cả ekip lặng đi khi cùng xem lại phần thể hiện qua những khung hình cận cảnh. “Diễn viên đã trải qua một hành trình cảm xúc vô cùng mãnh liệt khi bị tước đi các giác quan,” Sarkar chia sẻ. “Khi xem lại những thước phim, tôi tin chắc rằng khán giả cũng sẽ cảm nhận được điều đó.”
Luôn mang trong mình tư duy của một nhà kinh tế học, Sarkar nhìn thế giới vi mô qua lăng kính vĩ mô. Cô sử dụng iPhone để tiến sát, ghi lại hình ảnh phản chiếu của chiếc luchi, một chiếc bánh mì Bengali, đang phồng lên trong tròng mắt của Katha như một biểu đạt cho cơn giận ngày càng dâng trào. iPhone 17 Pro Max với khả năng zoom quang học 8x ở tiêu cự 200 mm cũng đóng vai trò then chốt trong việc khắc họa cảm xúc của nhân vật, theo Sarkar: “Tổn thương không nằm ở bên ngoài. Nó nằm sâu bên trong."
Ngôn ngữ hình ảnh của bộ phim gợi nhắc đến cả một thế hệ phụ nữ — trong đó có cả bà của Sarkar — những người gần như không bao giờ rời khỏi ngôi nhà nơi họ sống, cho đến tận cuối đời. Để tái hiện tinh thần của thời kỳ trước, Sarkar cùng quay phim đã tạo nên chất liệu hình ảnh mang hơi hướng celluloid bằng cách khai thác tối đa dải tương phản khi ghi hình với ProRes RAW và Apple Log 2, sau đó đẩy độ tương phản và độ hạt của hình ảnh lên đến giới hạn trong khâu hậu kỳ.
Sarkar cho rằng những công nghệ như iPhone đã góp phần dân chủ hóa lĩnh vực làm phim, mở ra không gian cho những tiếng nói và câu chuyện mới. “Tôi nhận ra mình có một câu chuyện cần được kể — và tôi có iPhone,” cô chia sẻ. “Khi không ai khác kể câu chuyện của tôi, thì tại sao tôi lại không thể tự mình làm điều đó?”
Cả bốn phim ngắn hiện đã có mặt trên kênh YouTube của MAMI.
Chia sẻ bài viết
Media
-
Văn bản của bài viết này
-
Hình ảnh trong bài viết này